《青山流水读书声》（庞惊涛著，杭州出版社，年9月）中，青山、流水、教化、文章，烟雨江南，梦华杭州。作者庞惊涛终于将去十次都不够的杭州，变成了他这个“退休语文老师”的定居地。老师最擅长的，莫过于将学理化为故事，让故事有情有趣、有点有面，使人听着不累，且意犹未尽。
洞庭东山图绢本设色赵孟頫
中国古代文明中，值得学习的东西很多，与人相亲、与自然相亲的东西也不少，但值得学习又与人相亲、与自然相亲的东西就没几样了——其中，老庄算一个，唐诗宋词元曲算一个，山水画算一个。
真正意义的山水画出现之前，是山水田园诗的美好时光。唐代，王维让山水画与山水田园诗有了第一次的心灵交汇，而以荆关董巨、李郭范米为代表的五代及北宋大家们，才正式拉开了中国山水画绚丽宏阔的序幕。
襟带两宋、独领画院的李唐之后，南宋的山水卷轴册页里，马居一角、夏占半边。
元代，马上打天下，马上得天下，马上治天下。所以，要画院有什么用呢？
画院被废除，画院里的职业画家就各自散去了，谁来画画？文人。手底技巧没那么精致细微，腹中学问却广博厚重得多。两宋山水画里的真山真水，换作了元代文人的有笔有墨。而将书法入画，让元代山水的面貌迥然于两宋且能绵延至今的，当首推赵孟頫。
《洞庭东山图》中，长诗题款，诗歌书法成为山水的主角，赵孟頫所开书法入画“书画平分秋色”之门，为元代及以后数百年的绘画迎进源源不断的新鲜空气。“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”以飞白之笔法作石，籀文之笔写木，文人苍劲秀雅之气蕴于笔端。强调书画同源，主张以写代描，赵孟頫的题画诗，说给自己，也说给元代及以后数百年的画坛。
赵孟頫所说的，年轻的*公望肯定是听进去了的。
正如庞惊涛在该书“青年*公望的西湖游学”这一节里所陈设的背景那样：
“当年亲见公挥洒，松雪斋中小学生。”对赵孟頫的书画艺术名望及其在杭州儒林中的地位和影响，*公望是深深折服的，从他后来题在赵孟頫书法作品上的诗句来看，自初识那天起，他就向赵孟頫执弟子礼。
与偶像赵孟頫相识七、八年后，三十一岁的*公望开始习画。我们姑且认为，是偶像的力量，在推动这位大龄青年走进一个对他来说从不陌生的艺术世界。
为官、入狱、修道、卖卜……颠沛浮沉中，画事断断续续。而真正决定潜心作画，并赴吴兴入赵孟頫室为弟子时，*公望已经五十岁高龄了！
富春山居图（局部）纸本水墨*公望
五十岁的*公望向六十五岁的赵孟頫学到了什么呢？
站在巨人的肩上。钱选的“士气”，交给了赵孟頫，赵孟頫将“士气”，托付于*公望。大胆否定南宋院画之纤巧，着力恢复五代北宋之古朴，更以赵孟頫为桥梁，师法董巨。《夏山图》意临于董源，融赵孟頫之“士气”，继承于谁，得谁影响，渊源有序。
中正平淡的力量。相比于王蒙的绵密与倪瓒的清寂，*公望的山水画平淡而坚定，有一种轻柔却深沉的力量。虽承接了老师前辈的遗民性格，但化去了孤花的冷僻。《天池石壁图》中，云谷幽涧，左右相生，山峦居中，错落跌宕。
笔墨深处的心画。《富春山居图》中的清淡天地，不纠结于笔墨形态，而着重于内心的表达。赵孟頫完成了从“宋人丘壑”到“元人笔墨”的伟大过渡，文人意趣得到空前呈现，而*公望让这种意趣与自己的命运汇流入心，帮助自己，帮助赵孟頫，也帮助那个时代的诸多文人，找寻南宋以来早已丢失的绘画的初衷。
心画，当由心血绘就。
一个故事与赵孟頫有关。“赵孟頫尝据床学马状，管夫人自牅中窥之，正见一匹马。”相传赵孟頫在画滚尘马时，为掌握马翻滚的动作和感受，曾在床上体会马滚尘的状态，恰好夫人来送饭，一推门果真看到赵孟頫化作一匹滚尘之马，十分震惊。
另一个故事来自于西方。一位大画家能画出震撼心扉、举世无双的红色，人们为了得到那神奇的红色颜料的秘诀，千方百计地搜寻他所有的颜料盒，竟一无所得。在他死后，人们才发现他心脏的下方，有一个深邃的洞。
因为作者已经将赵孟頫儒学教化的功绩说得很清楚了——事实上，我觉得这是本书最有价值的一个地方，因为它可能局部刷新了我们对赵孟頫的认知。但这个问题恰又是我所不能和不敢谈及的，所以，以上这几笔，聊作《青山流水读书声》的元画史补笔：和封面那张画一样，都让这本书充满了一种古朴典雅的气质。
《青山流水读书声》，庞惊涛著，杭州出版社，年9月。当当、淘宝天猫有售。
作者简介
马琳，策展人。成都大学东盟艺术学院客座教授，中国版权协会艺术委员会委员，中国楹联学会会员，四川省美术家协会会员。著有《别样诗情——马琳书画随笔》《一行白鹭上青天日志》等。
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